昨夜はなんと320名のお客様にご来場頂きました。会場の前に長蛇の列を作ってしまい、お待たせしてしまったお客様方、ご迷惑をおかけした近隣の皆様、申し訳ありませんでした。
本番は、満員盛況の熱気の中、場内は笑いと緊張感に彩られ…拍手喝采のカーテンコールで無事終演いたしました。ご来場頂きました観客の皆様はもちろん、本公演に対し様々な形で御支援頂きました皆様に、心より御礼申し上げます。当日パンフレットに掲載された主宰・演出のジョナ・サルズさんの言葉で35周年記念特設ブログを締め括りたいと思います。お付合い・ご協力頂いた皆様、ありがとうございました。（管理人／T.N.）
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Noho Theatre Group’s Nô Where?: tonight we “play”
Tonight we hope you can enjoy three plays from our early years (1981-1982), and
a new dance collaboration. Founding members, and their sons perform in dances and
plays featuring Western texts interpreted by Japanese noh-kyogen techniques and spirit.
These display the resonance of Western ideas about the existential problems of life and
death with Buddhist resignation, through the common minimalist expressivity of traditional
arts and Beckett.
When we began the Noho Theatre Group 35 years ago, I was interested in surface
aspects of technique and style. How the kyogen actor moved, or the noh actor showed
sadness, how the drum clacks and flute interacted with the dancer―these were all
perceptible, shapeable aspects of performance. As director, I could try to control timing
and spacing, form and flow, to greatest affect. The plays performed tonight reflect those
early years of careful trial and error--doing away with excess, and clarifying for wide-
ranging international audiences.
But as we have rehearsed revivals of these “classic” plays from Noho’s repertoire―
and the new dance-play Northern Mirror―I have noticed something else. The actors are
very relaxed about their roles, polishing the old and sure-fire gems again. There is a spirit
of casual freedom in their masterful expressions, what Zeami referred to as elegant
playfulness, yûgaku遊曲. They have made the plays their own, and so the director
obsolete.
Noho seems to have reached a stage of creation and consolidation, our experiments
katafied. I hope that you are able to enjoy these set polished gems and decorative flowers,
which will hopefully transmit to the next generation.
Jonah Salz, Director
能法劇団：今晩は遊曲
今晩は、当劇団初期(1981－82)の「古典」作品3本および新作ダンスを、みなさまにおとどけます。劇団設立メンバーと次世代(その息子達)が、西洋の台本を能、狂言の技法、様式、精神で表現をこころみます。西洋の実存主義的死生観と仏教の諦観が持つ共通の響き、ベケットの短編劇と能狂言のミニマリズムの共通点を表現しています。
35年前に能法劇団を創設した時には、私はもっぱら技法と様式性の表面的な要素に注目していまし
た。狂言役者がどう動くのか、能のシテ方がどのように泣くのか、鼓と能管とダンスがどう合わせるのか。これらはすべて感覚でとらえられ、形にできる要素で、この見えるものについて最大限の効果を考え演出や管理ができました。たとえば間のタイミングと空間の使い方、時間の流れについて指示ができました。今日の演目は初期から現在までの長年の試行錯誤のうちに省略され、多様で国際的な観客のために明確さを追求した結実です。
しかし今回、この〔古典〕の復活のリハーサルの段階で新しい発見がありました。役者はかなりカジュアルに自由に稽古をして、必ずよい核の部分だけを磨いていました。こういう自由でエレガントな上品さは、世阿弥の【遊曲】(ゆうがく)に通ずると考えられます。
このように能法劇団は創造から結晶化の道へと踏みすすみ、実験的な劇を「型」化する段階へと到達しました。今宵お楽しみいただく、この原石から磨かれた一連の宝石と花飾りが、次世代へと継承されることを心より願って、ここにご挨拶とさせていただきます。
主宰・演出／ジョナ・サルズ
